Tuesday, March 8, 2011

Two Major Styles of Theater : Representational and presentational

representational

Dalam representational, teater pereka akan berusaha untuk mencipta visual yang kelihatan benar-benar “real”. Ini adalah salah satu daya tarikan untuk menarik minat penonton dan membantu lakonan aktor akan kelihatan lebih berkesan. Dalam tempoh masa teater itu dipentaskan, apa yang dilihat di atas pentas itu mesti menjadikan penonton percaya dengan apa yang dilihat mereka adalah nyata. menurut Dr. Larry A. Brown dari David Lipscomb University :

"Representationalism describes one approach to theater which attempts to represent everyday life on the stage. The director and designers work to create a convincing illusion of reality, filling the stage with period furnishings, working appliances, light fixtures, doors, windows, properties, down to the smallest details"





Di dalam representational juga, pereka set perlu berusaha untuk memastikan dan juga meyakinkan setiap penonton yang hadir bahawa pentas itu bukan sekadar pentas tetapi ia menunjukkan satu tempat atau ruang yang lain dan bukannya ruang asal tempat itu. Ini sama ada mengunakan set, pencahayaan atau prop sehinggakan ianya menjadi tempat yang lebih khusus dan nyata. Contohnya set dapur, ianya perlu sama dengan dapur yang ada dan lengkap. Selalunya representational selalunya dikaitkan dengan konsep realism. Tokoh yang menggunakan konsep ini adalah bapa realism iaitu Henrik Ibsen (1828-1906)


Presentational

Didalam presentational,penonton harus member sepenuh penumpuan tentang apa yang berlaku di atas pentas dan perlu mengikuti jalan cerita. Ini adalah kerana presentational tidak mengunakan set yang realistik. Mereka mungkin menggambarkan abstrak, seperti watak non-realistik dalam karya lama seperti Everyman atau good deed yang merupakan drama moral pada abad pertengahan(medival),komedi Greek kuno.

Set designer melakukan pendekatan yang lebih menarik dan lebih kepada unsur simbolik iaitu dengan menunjukkan lokasi dengan pemandangan atau perbuatan yang metafora misalnya, melambai-lambaikan kain biru untuk menunjukkan yang lokasi itu adalah laut. menurut Moises Kaufman(penulis dan pengarah teater serta pengarah bagi HBO film production bagi filem The Laramie Project)

"In presentational theatre these changes are done throughout a play to challenge the audience to remember that they are active participants in the production of a play. As "viewers" of the play they must use their imagination to assist the actors in creating the full scene. So, a doorway represents a house, a chair represents a living room"

Kadang-kadang pentas adalah kosong (empty space) dan hanya yang ada adalah actor yang sedang melakukan perbuatan berdasarkan imaginasi dan penonton yang menerima imaginasi itu. Tokoh yang mengunakan konsep ini adalah tokoh teater Jerman iaitu Bertolt Brecht (1898-1956)



Monday, January 24, 2011

tokoh sinografi

mari kita bercerita sedikit dengan 2 tokoh sinografi dibawah.


Josef Svoboda

Josef Svoboda (10 Mei 1920 di Caslav - April 8, 2002 di Praha) adalah seorang seniman dan designer terbaik dari Czech. Svoboda lahir di Caslav, Cekoslovakia (sekarang Republik Czech).

Ia memulakan latihan sebagai seorang arkitek di the Central School of Housing di Praha. Pada akhir Perang Dunia II, dia tertarik pada bidang teater dan design. dia mula mempelajari bidang sinografi di the Prague Conservatory dan arkitektur di the Academy of Applied Arts.Svoboda menjadi designer utama di Czech National Theatre pada tahun 1948 dan memegang posisi itu selama lebih dari 30 tahun.



Svoboda juga bertanggung jawab untuk memperkenalkan teknologi moden dan bahan, seperti plastik, hidrolik dan laser ke dalam designnya. Pada tahun 1967 Svoboda mencipta salah satu yang paling dikenal kesan khas, sebuah tiang tiga-dimensi (3D) cahaya. Ini dibuat dengan menggunakan campuran aerosol dengan dedahan voltan rendah.

Josef Svoboda menganggap dirinya scenographer dan bukan seorang desainer, ia memilih untuk menunjukkan, lebih holistik arsitektur, pendekatan non-naturalistik untuk merancang. Dia telah membuat Lebih 700 karya seperti Insect Comedy (Czech National Theatre, 1946); Rusalka (Teatro La Fenice, Venice, 1958); Carmen (Metropolitan Opera, New York City, 1972); The Firebird (Royal Danish Theatre, Copenhagen, 1972); I Vespri Siliciani (Metropolitan Opera, 1974); Jumpers (Kennedy Center, 1974). Dia meninggalkan Czech National Theatre pada tahun 1992. Pada tahun 1993, dia diangkat menjadi pengarah artistik untuk Laterna Magika Theatre.

Svoboda menerima penghormatan dan penghargaan termasuk gelaran doktor kehormat dari Royal College of Arts di London, Denison University dan Western Michigan University di Amerika Syarikat serta penghargaan dari United States Institute for Theatre Technology (USITT)

Dia juga telah diberi pingat Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres di Paris pada 1976, dan menerima the French Legion of Honor pada tahun 1993.
Josef Svoboda mati di Praha pada tarikh 15 April 2002.



sumber dari wikipedia



Dolphe Appia

Dolphe Appia (lahir 1 September 1862 di Geneva, meninggal 29 Februari 1928 di Nyon), anak kepada pengasas Palang Merah, Louis Appia ini merupakan seorang arkitek Switzerland dan pakar pencahayaan panggung dan dekorasi.

Appia terkenal kerana banyak design nya yang cantik untuk Wagner Opera. Dia menolak penggunaan set lukisan dua dimensi dan menggunakan set sebenar tiga-dimensi kerana dia percaya set sebegini mampu untuk membentuk hubungan antara pelakon dan ruang lakonnya. Appia mencipta perspektif baru desain pemandangan dan pencahayaan panggung.



Di wagner opera, Appia telah membantu membentuk persepsi moden tentang hubungan antara ruang persembahan dan pencahayaan. Ini adalah kerana ketika itu kewujudan lampu elektrik baru saja berkembang mempengaruhi hasil kerjanya. Dia juga memperkenalkan tiga elemen sebagai keberkesanan mise en scene:
Dinamik dan pergerakkan tiga dimensi oleh actor sendiri
Tegak lurus pemandangan
Menggunakan kedalaman dan dinamik horizontal ruangan persembahan



Appia adalah salah satu sinografer yang memahami berpendapat bahawa potensi pencahayaan lebih daripada sekadar menerangi pelakon dan pemandangan. teori yang digunakan oleh Appia menjadi inspirasi kepada penggiat teater yang lain seperti Edward Gordon Craig, Jacques Copeau dan Wieland Wagner.

sumber daripada wikipedia